本文摘要：在互联网时代飞速发展的前景下加上昂贵的竞价费用让多数企业苦不堪言于是低成本投入的职业-seo就诞生了，从业人数也每年呈递增状态，然而互联网的垃圾信息也越来越多，于是搜索引擎为了更好的迎合用户体验也频繁的展开了各项算法调整。在这期间当然也有很多网站被降权甚至被K掉，至于什么原因...

　　本篇文章给大家谈谈西塘汉服小红书推广，以及西塘汉服实体店对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

　　导读：西塘汉服文化节真的来了，而且今年的汉服文化节上有很多让人心动古装男子和女子，看了图片之后就让人想迫不及待去到现场一睹芳容。想要去西塘汉服文化节，那你可知2019西塘汉服文化节地址是在哪里?又该怎么去呢?还是先随我我一起去瞧瞧2019西塘汉服文化节活动日程，做好去现场的完全准备吧。

　　西塘古镇属浙江省嘉兴市嘉善县，地处江浙沪三省市交界处，地理位置优越。交通便捷，东距上海90公里，西距杭州110公里，北距苏州85公里。

　　西塘被国家文物局列入中国世界文化遗产预备名单 ，亦是中国首批历史文化名镇，国家AAAAA级旅游景区，获世界遗产保护杰出成就奖。西塘历史悠久，是古代吴越文化的发祥地之一。 2017年2月25日，新晋为国家5A级旅游景区。

　　西塘地势平坦，河流密布，有9条河道在镇区交汇，把镇区分划成8个板块，24座石桥将古镇的五块地区连接成一片，这些古桥大都为单孔石柱木梁桥，至今保护完整。宅弄是西塘的又一大特色，分为连通两条平行街道的街弄、前通街后通河的水弄以及大宅内设在厅堂侧面的陪弄，122条巷弄交横纵错，构建了古镇的整体框架，并连接了新、老镇区。2000多米的烟雨长廊是西塘建筑最独特的标志，廊棚在沿河一侧设有靠背长凳。

　　铁路：西塘地处上海、杭州、苏州的中心，全国各地到三地的火车班次密集，沪杭铁路途径嘉兴站及嘉善站，两地都有公交车直达西塘。

　　航空：西塘距离上海浦东国际机场、杭州萧山国际机场、上海虹桥机场都在2小时车程之内，全程高速，道路通畅。

　　旅游专线：为方便游客出行，上海旅游集散中心(天天发班)、杭州旅游集散中心(周末发班)已开设西塘旅游专线车，上海、浙江、江苏的各大旅社均已开通西塘旅游线路。

　　沪杭高速嘉善大云出口下-沿善江公路按西塘路标行驶-下高速后开车约十五分钟可到达西塘古镇(总车程约一个半小时)。

　　G50沪渝高速-下G318沪青平公路/宁波/南通/G15沈海高速(嘉金)出口，前往G15沈海高速-G15沈海高速-下浦东机场/嘉兴/S32申嘉湖 出口，前往S32申嘉湖高速-下 S32/嘉兴方向出口走S32申嘉湖高速- 下嘉善/西塘出口-车行约3公里到西塘。

　　G60沪昆高速-下G15沈海高速(嘉金)/金山卫/太仓/新桥出口，前往G15沈海高速-下左侧的 金山卫方向/新桥/G15沈海高速(嘉金)出口，走G15沈海高速-下浦东机场/嘉兴/S32申嘉湖出口，前往S32申嘉湖高速-下S32/嘉兴方向出口走S32申嘉湖高速-下嘉善/西塘出口-车行约3公里到西塘。

　　S4沪金高速-下剑川路/S32申嘉湖高速/浦东机场/嘉兴出口，前往S32申嘉湖高速-下浦东机场/嘉兴/S32申嘉湖出口，前往S32申嘉湖高速-下 S32/嘉兴方向出口走S32申嘉湖高速-下嘉善/西塘出口-车行约3公里到西塘。

　　沪杭高速嘉善大云出口下-沿善江公路按西塘路标行驶-下高速后开车约十五分钟可到达西塘古镇(总车程约一小时四十五分);

　　S58沪常高速-下苏州/南通/G15W/杭州出口，前往G15W常台高速-下申嘉湖高速/上海/湖州/乌镇古镇出口，前往S32申嘉湖高速-S32申嘉湖高速-下西塘/嘉善出口-车行约3公里到西塘。

　　苏嘉杭高速-嘉兴转申嘉湖高速往上海方向按-西塘出口下-西塘路标约行驶二十分钟左右即可到达(总车程约一小时)。

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　　我觉得很奇怪的是，这个问题的大部分答主都只会从单一的时间状态，单一的群体比如汉服的爱好者表现来推测汉服将来的发展，这给我感觉就像十几年前从当年国产车的行业状态跟路上车主的表现来预测国产车行业的发展一样莫名其妙。

　　特别是说汉服圈怎么样所以汉服发展不起来的主，简直是逻辑混乱，按这个逻辑，外国车企应该大力办驾校，这样用大量沙雕车主就能干掉国产车行业了。汉服不适应现代社会的观点更加奇怪与自相矛盾：如果汉服不适应现代社会的发展，那它为什么会在断代消失几百年后重新出现并开始发展呢？

　　汉服必然是适应且满足的社会的某部分需求才会开始发展的，不然怎么没见发展一下马车发展一下日晷，发展一下bp机随身听翻盖手机啊，还比汉服更贴近现代人的生活呢？山正的争论，商业化后的乱象，爱好者圈内的群魔乱舞都只是细枝末节而已，真正重要的是汉服为什么会发展的最根本的原因。汉服复兴跟中国国力增强后的中国传统文化复兴完全是正相关的，是满足生存需求后，精神需求本能向传统文化靠拢的体现。传统文化开始文化自信文化复兴了，汉服就必然会随之复兴，说白了，汉服复兴能不能成，跟汉服长什么样做成什么样关系不大，无论它长成唐代齐胸襦裙的样子还是明朝马面裙的样子。

　　如果没有国力增强后的文化自信文化复兴的大势所驱，汉服爱好者再怎么用爱发电把汉服做得完美无缺都是然并卵，就像没有国力提升导致的传统文化地位的回升与复兴，再的中国画都卖不了上亿，一样的。同样的原因，汉服如果是昙花一现，那么只能是因为中国崛起与复兴之路被打断了，只要中国还在往星辰大海的征程上走，只要文化自信与复兴还在继续，汉服必然会随之发展，甚至取代西方审美主流也并没有什么不可能。当年建国的时候老家们敢说赶英超美，为什么现在的知乎人不敢想取代西方审美呢？还是那句话，中国人你要有自信。

　　汉服“热潮”---我很抱歉地告知不了解的人。这个运动是十几年前开始的，那个时候几乎没什么知道汉服，没什么路人了解汉服。甚至成都还出现了被当成和服要求当街烧衣的暴力事件。对比下现在的境况。看衰的人自己掂量吧。除非你们这些盘踞在网上的键盘侠有热情和毅力，还有脸皮，学学初代那些穿“奇装异服出门还要背台词安利路人”的“汉服爱好者”去街上搞个什么“纠衣队”，驳斥和安利你们在知乎上的这套”理论“。不然这个汉服受众越来越广的趋势，你们怕是阻止不了。

　　很多年前流行过咆哮体，当时的袍子也做了个“汉服咆哮体”放到优酷上。现在在B站一搜，只有俩流传在B站上。一个是14年上传的，一个是16年上传的。但是原音频上传的时间，是咆哮体“热潮”的时间。这就是互联网考古现场。你觉得汉服能熬“死”几个“热潮”？

　　爱好群体不断扩大得益于我国的高等教育规模扩大，广大的大学生群体为汉服产业提供了持久而又庞大的客群基础；每年一茬又一茬，薪火相传；相对来说，排斥的人群是相对固定的，大多数人是带着中希望普及科普的心态来看待汉服，只有一部分人群因为感官上的情绪而被动排斥，我就是这样的。当然，么得办法，汉服不能搞意识形态，你搞搞产业多好，皆大欢喜。

　　影响力急剧扩散裂变不仅仅是大学生群体，我们能看到中学生群体对汉服的关注度是明显提高的；对传统文化的重视程度大大提高后，政府和企业牵头组织的汉服文化活动，甚至综艺活动，各地都有。呈现出铺展面大，活动频率高等特点；现在你搞一场祭祀或者其他的礼仪性互动，从道具到专业的主持人和经过培训的队伍，能给你配齐活了，这就是明显的发展；形成初步产业规模这点不用多说，汉服商家的数量不减反增，产品品种不断推陈出新，用材料、裁切工艺到包装宣传等等，都不是10年前可比，还形成了很多配套产业。很多人避讳谈汉服的商业化，这点也不想抬杠，跟幼稚的小学生抬杠也没意思。

　　产业体系发展纵深不断拓宽除了服装以外，礼仪性活动、音乐表演、选秀节目、汉服元素文化创意产品等等，我们看到有西塘汉服文化节、还有西安、北京的一些活动。无不说明汉服不再是单一化的元素，而是多元，这种多元我认为是良性健康的，路子越走越窄才叫危险。

　　至于失败了有什么影响？这点很简单，没汉服穿了，看不到人穿汉服了，看不到跟汉服有关的节目了，西塘要换营销方案了。至于很多人恐惧的是不是文化的堕落啊，传承的中断啊，回过头来想一想，中华文化一直是包容并蓄，柔性前进的嘛。不幸你让一个汉代人骂唐代人礼崩乐坏试试。要用发展的眼光看问题，并且要客观，还要有科学的逻辑观。失败了有什么影响？要先想为什么失败？是什么原因造成了失败？失败的程度定义是什么？有人搞成了一言堂，搞成了模样，那就不叫失败，叫应该严厉打击。

　　也许当我们能够真正的想穿汉服就穿汉服 想不穿汉服就不穿汉服的时候，就算汉服复兴成功了。在这里不说某些人在 不恰当的场合 穿不恰当的汉服这种问题，只是简单来说，就像在日本穿和服一样 穿或者不穿 都不奇怪。对民族服饰的需求在相当一部分人心中是存在的，不过因为历史原因而感觉不到罢了。过去穿衣服就是为了暖，现在是为了“自己喜欢”，如果为了自己喜欢还要口诛笔伐，不得不说“汉服黑”气急败坏了。

　　在近日举行的北京大运河文化节中，国货美妆品牌花西子将苗银非遗技艺融入到美妆产品中，吸引了央视新闻在内的多家媒体报道。

　　作为一个主打“东方美学”的彩妆品牌，花西子一直在 探索 民族文化与商业的融合，借产品让 历史 深处的非遗文化走进大众视野。除了走进央视，更是点亮了纽约、日本、泰国等 时尚 巨幕，在国际舞台上崭露头角。

　　在高曝光的加持下，花西子在双11节日中也取得了不错的战绩。天猫旗舰店销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

　　更值得一提的是，花西子位居国货美妆出海榜第一，共有100+国家和地区的消费者购买了花西子彩妆产品，总成交额达1400万，较去年增长286%。

　　后来随着“国潮”兴起，完美日记、玛丽黛佳、COLORKEY等新国货品牌应运而生，但由于产品同质化严重，很难让新的消费者在一众品牌中分辨出它们的区别。

　　而提出“东方彩妆，以花养妆。”作为品牌定位的花西子，从创立之初，就一直在不断挖掘中国文化中的美学元素，带有强烈的国风属性，深深扎根于“中国风”与“东方美学”，致力于做出适合中国人的彩妆，带有强烈的品牌特色。

　　品牌形象上， 花西子以粉黛色为主、采用东方美学视觉体系的设计，赋传统元素新活力，使得其在一众彩妆产品中脱颖而出。

　　产品方面， 花西子主打以花养妆，妆养合一，不同系列的产品都萃取了花卉精华或中草药成分，并且有一个“中国传统小故事”。

　　如四色眼影背后代表着“一城一景”的东方古城；玉容气垫复制了慈禧太后的养颜秘方。这些小故事赋予了产品古色古香的韵味，表达出不一样的 情感 张力。

　　比起完美日记、COLORKEY等品牌看重流量，打造爆品的思维，花西子更注重“品牌塑造”，从品牌的形象、产品、以及内容传播上无不演绎着东方之美，以极高的传播性和辨识度占领消费者心智，构建其品牌的竞争壁垒。

　　从2019年至今，直播逐渐成为最流行的销售渠道和营销阵地。电商直播的红利期，也成就了花西子的首次爆发。

　　花西子在其他品牌还是观望时，以其精准的眼光选择了直播带货这条新渠道，占尽了头部主播的流量红利，后期更通过与李佳琦的深度绑定实现价值共创。

　　直播带货是大趋势，从兴起到全民参与，只用了不到1年的时间。在很多品牌还在观望时，花西子看到了这个风口，抓住机会频频与李佳琦进行合作。

　　在花西子首次进驻李佳琦的直播间后，销量便迅速暴涨，空气散粉也成为花西子的第一个明星产品。通过这次直播试水成功，更加坚定了花西子与李佳琦长期合作的营销玩法。

　　据数据显示， 2019年1月-7月，在李佳琦的118场卖货直播中，花西子参与了45场，在1、2月的上播率均超过50%；同期完美日记只进入24次。

　　从销售额看， 2020年“618”，花西子收获超1.9亿销售额，一举超越完美日记，在天猫彩妆类目排名第一；

　　而在首波双11预售中，花西子在李佳琦直播间内独占4个坑位，最终销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

　　但是，在头部网红或明星直播间这类公域流量做直播带货，很难为品牌进行引流，形成自己的私域流量池。于是花西子决定与李佳琦进一步合作，形成强绑定，放大IP的力量。

　　在成为品牌首席推荐官后，李佳琦参与拍摄了花西子明星产品“雕花口红”的广告，这也是李佳琦的广告首秀。

　　在两年前，花西子开始筹备“民族印象”系列产品，希望通过挖掘丰富多彩的民族文化，复兴濒临失传的民族工艺，李佳琦作为首席推荐官也加入了这个项目。

　　合作项目的第一站是我国的苗族。作为一个古老的民族，苗族一直给人神秘之感。苗族银饰，历来是苗族地区的重要首饰品和婚嫁用品，不仅是财富的象征，也贯穿着苗族人生命中的每个重要节点。

　　然而因为困于深山，传承困难，作为苗族重要的传统工艺之一，苗族银饰锻造技艺已经被列为国家级非物质文化遗产之一，逐渐面临失传的风险。

　　为了将苗银的匠心精神真正地融入到“苗族印象”中，花西子联合人民日报新媒体《非一般非遗》栏目组、非遗 探索 员李佳琦一起走进了银饰传承基地——贵州麻料银匠村，他们寻访苗银匠人， 探索 苗银锻造技艺的独特价值与魅力。

　　礼盒上的苗绣和蜡染元素、粉饼盒上的苗银錾刻工艺，无论从内在艺术性还是外在设计感，都具备了东方美学的神韵，也给人们带来了个性化的消费体验。

　　花西子与李佳琦的深度合作，已经成为品牌KOL营销中的一个典型示范。除了李佳琦的带货能力和IP力量，花西子对产品不懈的打磨也是促成合作成功的关键。

　　在这个消费力升级的时代，品牌的更新迭代也开始加快，想要获得更长的产品周期，做好产品本身是第一步，后期的推广与用户方面的运营，同样需要“惊喜”与“精细”。

　　在今年10月底的西塘汉服文化周上，花西子作为活动的彩妆指定合作伙伴参与，设置了展位和活动市集。更带着全线彩妆品助力古装师，在描眉点唇间，复现各色东方美人。

　　除此之外，还设置了游园礼，带话题#在西塘邂逅花西子#，在微博、B站、抖音、快手、小红书中的任意平台晒出西塘游园现场与花西子展位现场的视频或图文并@花西子官号，就有机会收到游园礼一份。

　　借助“西塘汉服文化节”的影响力，花西子不仅收获了大量的曝光，还给目标顾客现场试用品牌产品的机会，体验感满满、可谓用实力种草。同时，在汉服圈层中进一步扩大了品牌的影响力。

　　在刚结束的中国国际时装周2021春夏系列的发布会开幕现场，花西子携手国风品牌盖娅传说惊艳亮相。

　　在此次活动中，花西子将「苗族印象」高定系列彩妆改造为饰品融入华服中，蜜粉饼摇身变成了 时尚 配饰。除了联名高定服饰与妆容，花西子携手盖娅传说共同打造的「洛神赋联名礼盒」也首次出现。

　　一个品牌形象要想立体饱满，真正深入人心，并不是单一维度就能实现的，需要更多营销场景的叠加效应，提升品牌的传播力和渗透力。 可贵的是，花西子在一系列的营销动作中，一直保持着品牌初心，践行着“东方彩妆”的品牌理想。

　　问世不过4年时间，花西子一次次引领着国货彩妆界的新风尚。品牌与营销两手抓的打法使其完成了从“0“到”1“的蜕变，更是在世界舞台之上崭露头角，展现东方之美。

　　花西子在海外的走红，也印证了国货崛起的一条道路——做具有民族特色及传承文化内涵的品牌，将国风变成潮流，推向世界舞台。

　　试着想象这样一个场景——穿着唐代仕女裙的女孩和朋友在仿古建筑群中为自己的抖音拍着视频，身着明代锦衣卫官服的男生一边喝咖啡，一边用手机和朋友聊天，还有穿着对襟汉朝服饰的年轻人在夜店舞池中彻夜狂欢，这般超现实主义的场景，在当下正变得越来越普遍，尤其是在浙江的西塘古镇中。这里有着目前国内最具规模和声量的汉服文化周，汉服在这里是当之无愧的主角。

　　每年吸引着无数汉服爱好者前往的西塘汉服文化周已经成为当地政府和 旅游 局的重点推广项目，对于汉服爱好者来说，这是一个盛大的聚会，穿着现代的时髦服装在这里可能会被视为“异类”。而汉服文化周的发起人就是周杰伦的御用填词人、将流行音乐视为传统文化传播媒介的方文山。在过去的百年乃至数百年间，西方文明是塑造全球文化发展史的主导力量。但现在，这些规则应该被打破了。以往被套上猎奇视角的中国文化，在东方文化意识的崛起中，逐渐得到了应有的正视；而中国在经济文化上所取得的巨大成就也让讲述故事的话筒被交到了国人手上，尤其是中国的年轻世代。

　　随着中国国力的发展强大，年轻世代们开始主动去了解中国源远流长的 历史 ，并希望通过所穿着的汉服来表达自己的民族认同感。在过去的十年里，汉服爱好者的人数与日俱增——他们穿上那些图案丰富、有着大廓形设计的汉服去见朋友，参加聚会又或是作为日常生活中的穿着。

　　“汉服的概念起源于一群经典文化爱好者”，密苏里大学雷诺兹新闻研究所（Reynolds Journalism Institute at Missouri）的研究助理 Yiheng Zhao 说道，她自己也是汉服爱好者。“他们希望中国能将汉服视为传统正式服装，就像日本和服和韩国韩服一样。它是文化复兴的象征，鼓励人们去追溯古老的中国传统。”根据汉服爱好者团体“汉服信息（Hanfu Information）”去年发布的年度报告显示，大约有 361 万人自认为是汉服爱好者，比 2018 年增加了 77% ，其中 86% 是女性， 15% 为男性。2019 年，淘宝上共有 1188 家正统汉服零售商，同比增长了 45.8% ，这些数字是基于该团体对 2276 名参与者的一项调查所得出的结论。

　　回溯汉服 历史 ，其发展进程在清军入关之后就受到了压制——清朝统治者希望用旗袍取代汉服，来巩固自己在汉族人口众多的中原地区的权力。后来进入到新中国时期，汉服也一直被边缘化，其文化 历史 价值仍旧未被重新重视，反倒是旗袍随着影视流行文化而成为中国传统服饰的代表。在经历了中国经济文化现代化建设的腾飞发展之后，出现时间远早于旗袍的汉服才开始在中国的主流文化圈中流行起来。

　　此外，中国古装剧对汉服的流行也起到了推动作用，前者在过去十年间已经成为中国最受追捧的电视剧类型之一。从早期的《红楼梦》和《三国演义》等中国经典电视剧到当代的《武媚娘传奇》以及改编自网络 历史 小说的《琅琊榜》，中国年轻世代的成长过程中几乎每天都能在荧屏上看到传统汉服的出现。

　　与此同时，像儒家和道家等这些传统哲学思想也开始进入到课堂，年轻世代们被鼓励去更多地接触和了解传统文化。这种自上而下的对中国传统文化的传承保护，让更多的中国年轻世代认识到自己对汉服的喜爱并不是“文化羞耻”，而是一种能寻找到民族文化认同感的途径。

　　在当下穿着汉服并不会被要求 “百分百复制”成考古学家所展示的 历史 真实模样。在 Yiheng Zhao 看来，它更像是“一种类似 Cosplay 和日本洛丽塔服装的新时代城市亚文化”，或者是“一种中国版的非洲未来主义（Afrofuturism）”。“汉服信息”的报告数据显示，超过 65.1% 的汉服爱好者更钟情于保持 历史 原型但面料更漂亮的汉服，18.7% 的人则更喜欢现代化的版本。

　　但目前还没有一种通用的汉服风格，这可能永远也不会有。因为不同的场合、时代、需求都可以变换出不同款式和搭配方式的汉服形式。从皇族到官员、战士，每个朝代、每个阶层的成员都有其独特的风格，并根据不同的目的进一步变化，无论是宗教仪式、婚礼、葬礼又或是日常的服装，都有着各种不同的样式，这也是现代汉服有着如此多风格种类的原因之一。

　　传统文化的复兴和海外华人人口的快速增长为中国汉服在海外的发展掀开了新篇章。汉服潮流在中国以外地区的增长，要归功于大量的中国海外移民。随着越来越多的中国年轻人选择出国留学，汉服爱好者也逐渐国外找到了同好“根据地”。根据兴趣团体“汉服地图（Hanfu Map）”的数据，中国境外已有 41 个注册在案的汉服组织，每个组织至少包含几百位成员。纽约汉服组织（New York Hanfu Corporation）的创始人、 社会 工作者 Liang Ming对此说到：“穿上汉服能令海外华人感受到一种与本民族文化遗产之间的真切联结。除了有助于向其他社群推广中国文化，它也可以成为一种有用的社交方式。”在纽约，汉服爱好者们还会举办“手工之夜”、音乐和舞蹈表演，并在中央公园和时代广场等地标建筑举行户外集会，以普及人们对汉服的认识。

　　Olivia Chen 是洛杉矶“汉服兴趣团体（ Hanfu Interest Group ）”的负责人。她说，自 2013 年以来，该团体成员数量已经增长了十倍，目前已超过 300 人。在疫情爆发前，她每月都会组织活动，比如庆祝中国传统节日或举办聚会，并让大家穿着汉服来练习篆刻和制作发夹。Olivia 还说到：“在美国南加州地区，宋、明两代的汉服风格深受汉服爱好者的青睐。关于宋明两代的服饰有相对完整的文献记载和文物支持，其风格也更适用于如今的日常生活和活动。”

　　据 Ming 观察，齐胸襦裙——隋唐五代女性所穿的一种高腰传统服饰，在纽约年轻女孩群体中很受欢迎。与此同时，由于近年来以宋代时期为背景的剧作较多，易于与当代服装混搭的宋朝服饰风格也正变得越来越流行。

　　多年来，汉服产业的发展规模已经十分可观。“假设这些汉服爱好者每三个月购买一套完整的汉服，那么汉服的市场价值将达到 50 亿元人民币”， 吕晓玮表示。“一些投资机构预测，如果算上那些因拍照或音乐表演、茶道和文化活动等各种需求而购买汉服的人，2019 年的汉服市场价值已经在 80 亿至 100 亿元人民币之间。”

　　据“汉服信息”称，一套汉服的价格既可以低至 100 元，也可以是高达 1 万元的定制套装，而价格在 100 至 500 元之间的汉服套装则占据了 70% 的市场份额。Ming 买过的最昂贵的汉服出自明华堂，价格为 1.2 万元，她等了四个月才等到专门的人员为她独家制作。像 Ming 这样等待明华堂为其定制汉服的人，人数已经排到了 2021 年年底。

　　香港上市公司新世界发展集团首席执行官郑志刚告诉 WWD ，他很高兴看到汉服掀起的中国高端工艺复兴。“文化遗产保护在中国非常受重视，我们想知道这种手艺背后的隐藏价值”他说。“千禧一代，尤其是Z世代，对这个知识领域非常感兴趣，一个巨大的范式转变也即将到来。我认为，人们会回溯 探索 其文化源头，从而认识到我们是如何创造出这精致的纺织品的。”

　　当被问及汉服的未来发展时，Yiheng Zhao 说:“我非常希望看到一场以传统文化为导向、以互联网为基础的运动来塑造精英 时尚 产业。我认为汉服成为主流 时尚 一部分的日子已经不远了，虽然可能不是我们今天看到的形式。”Ming 认为，汉服要想被中国主流 社会 完全接受，还有很长的路要走。他说：“一直有这样一种误解，即公众认为穿汉服就等于在穿 历史 服饰，或者在玩 Cosplay。”

　　然而，吕晓玮对此却持乐观态度。穿上汉服等同于与现代 社会 活动相脱节，吕晓玮认为这是有关汉服的一个很大误解。“我希望公众能够理解的是，汉服可以完全融入我们的现代生活方式。我们可以看到穿着汉服的年轻人同时也在使用手机和电脑，也可以穿着汉服开车甚至骑自行车。我们也可以穿着汉服上班、运动、购物、做饭，甚至蹦极和滑雪”吕晓玮说道。

　　“草根”超模、国潮兄弟、汉服“仙男”、土潮rapper、机能风女孩、哥特风精灵、行走的潮流百科、换装博主……在近期优酷播出的《这！就是潮流》中，许多95、00后选手们展示的个人特色和潮流态度，呼应着节目的理念，“千人千潮”。

　　而对《这！就是潮流》的“潮流助推官”张突然来说，他来到这里，最重要的，是“想让大家看到中国风的更多可能”，如嘻哈、潮流等元素与国风对撞，那或许会带来新的提示。

　　事实上，90后的张突然早已是中国著名设计师，2019年，他用“两个月时间拼了一下”，然后带着自己设计的中国风服饰，登上了纽约时装周。“中国男裁缝登上纽约时装周”等话题席卷热搜，他的作品频亮相各类舞台，共青团微博曾称其为非遗国风传承者。

　　张突然是一个缩影，背后是国潮汹涌，如果说几年前人们谈起中国风，更着眼于其 “符号性”，那么现在，国潮、国风已经成为年轻人一种“本来如此”的生活方式，以及与世界对话的渠道与态度。如果将国风比作森林，那么每一个个体就是样态不一的小树，创造力与文化身份认同是共同的土壤。

　　以《这！就是潮流》为窗口，镜像 娱乐 在第一时间，走近节目中喜好国风的年轻人，除了张突然，还有“国风野生推广大使”傅冬暖、国风女团选手林嘉慧、“东北仙男”赵一桉等人。我们一一记录他们和国风的故事，相信可以在数据与报告以外，为大家讨论国风的现状、用户的心理、传统与 时尚 的融合等，提供更多的细节和参考。

　　和很多小女孩一样，傅冬暖小时候也有一个披着床单当仙女的小梦想。古装剧里的那些古典服饰，曾给了她关于汉服最初的想象。而真正拥有一套属于自己的汉服，则是在高二的运动会上。那时，傅冬暖被选为运动会“举班牌”的领队，为了有特点，她买下了自己的第一件汉服。

　　后来，傅冬暖开始拍摄汉服写真，接触汉服的机会越来越多。渐渐地，她发现自己开始对汉服的很多细节感兴趣，她想要知道，汉服上的比翼鸟、山海经中的神兽代表着什么，汉服上各式各样的纹路都有着怎样的内涵。

　　“汉服的每一个细节，都有独属于它的文化，对汉服的喜爱会引导着自己去发现服饰背后的文化。”她说。

　　真正的喜欢都是藏不住的。傅冬暖后参加了一档东方卫视的《主播有新人》节目，展示了《红楼梦》中王熙凤的衣服。在《这！就是潮流》中，她展现了宋代汉服不同穿搭方式，尝试将古典与现代融合。在她看来，“能在日常生活中一直做喜欢的事情，让这个事情变得有价值”，就是对潮流的表达。

　　实际上，很多喜欢汉服的人都跟傅冬暖有相似的经历。他们一开始只是觉得衣服好看，接触久了才发现背后的文化底蕴如此深厚。随着这个群体越来越大，他们也试着组建起自己圈子里的盛会、节日。

　　如今，在国内很多地方，都已经出现了固定的大规模盛会。比如一年一度的花朝节、中国共青团设立的中国华服日、西塘汉服文化周、国丝汉服节等。随着“入坑”时间越来越久傅冬暖也感受到大环境的变化：“关于汉服的活动真的越来越多，也出了很多新花样。之前是没有汉服走秀的，那现在很多活动，已经从走秀变成了情境式的演绎，一步一步的在发展。”

　　林嘉慧是亚洲首个电子国风女团SING的成员，她是扬州人，当地古城氛围浓厚，林嘉慧从小便与国风服饰结缘，还“差点”成了非遗项目通草花的传人。

　　录制《这！就是潮流》第一期节目时，需要变装，林一席古风白衣，打开了葫芦，将墨水泼在自己身上。泼墨，原本是一种传统的中国画技法，化用在变装秀中让不少人觉得惊艳，用其他选手的话说：“就像山水画一样。”她喜欢这个创意，在表演前，还向周围人打趣：“待会儿你们看我葫芦里卖的什么药。”

　　和国风的羁绊，就像一条线索，贯穿了林嘉慧的生活。在扬州，穿汉服是一件很平常的事情。在小学参加古筝比赛、汇演时，父母便为林挑选汉服。她把这段“无意识”的入坑经历总结为“垂直入坑”，而真正意识到自己喜欢上汉服，则是在上了初中之后，林嘉慧陪同学参加了一个展，穿着汉服的她，没想到吸引来如此多的眼球，当时加了QQ好友的一个女孩子，现在还成为了她粉丝，对方在微博私信说：“没想到你还在玩国风。”

　　有了好看的汉服，就需要相应的配饰，在那个考出好成绩可以向父母要奖励的年纪，她最想要的是一套做发簪的工具。高考结束后，林嘉慧去家中认识的一位爷爷那里学习民间传统手工艺制片“通草花”技艺，虽然最终因为工作等原因，精力不能全部投在这里，达不到“非遗传承人”的标准，但林嘉慧有时间还是会看望爷爷，自己现在也还有在做簪子等汉服配饰。

　　“当我得知汉服、国风等文化，在别的地方不像扬州这么普遍时，自然而然有一种使命感，想给大家更多介绍它——但我并没有优越感，觉得自己是推广者，我跟大家一样都是爱好者，但你因为喜欢会自然而然安利。”林嘉慧说。

　　国风文化越来越普遍了，林嘉慧上学的时候会参加汉服社，而现在，她发现越来越多的节目，不管是音乐还是其他，包括《这！就是潮流》，都有推广中国风的内容。很多国外的如电子元素等，也有一两个做国风的舞台。

　　“我各个圈层都有涉及，国风对我来说更生活化一点，是大家在生活中随处可见的，比如我穿着汉服遇到一个‘同袍’，可能对方今天第一次穿，不是汉服圈的，那我们也可以交流——大家只要喜欢。”林嘉慧说，“我觉得这就是潮流，可以转换成你生活的动力，变成你生活的热情与精神力。”

　　“小时候不听家人的劝，会觉得身边天天接触的、老祖宗传下来的东西很寻常，到 社会 上之后才发现，这才是真正的宝藏。”

　　身高182的赵一桉，长着一张干净清秀的脸，再加上模特出身，本身就很适合国风装扮。在《这！就是潮流》中首次亮相，身着汉服出场的他很快便有了“国风美少年”的称号。

　　赵一桉初次接触国风圈，是在第一次拍广告的时候。当时，“整体造型和策划案都是很国风很唯美的，第一次接触觉得很新颖，就被这个风格吸引了。”或许更准确地来说，赵一桉与国风之间是“互相吸引”。

　　尽管外表冷峻，但赵一桉真实、幽默的性格，让他在节目内外都收获了很多好感。节目录制至今，他一大的收获就是交到了一些很好的朋友，在充满竞争的赛制中，感受到大家互相帮助的温情。

　　赵一桉引用《这！就是潮流》理念“千人千潮”来形容伙伴们对潮流的态度，他认为“每个人都有自己潮流的一面”。

　　“我在这个节目当中学到最多的是坚持自己，潮流这个东西真的要尊从自己的内心。”赵一桉说， “少做加法，多做减法。潮流应该从自身出发，用一些单品搭配自己，突出个人态度，而不能被穿搭遮盖光芒，丢失自己。”

　　不过，相较于自我表达，赵一桉也关心大多人对国风的态度。至少在当下的大众印象中，国风服饰并不适合日常生活，这也是汉服推广、国风出圈的最大阻力。即便在国风圈，这种情况已经有很大改变，但大众感知尚不明显。

　　《这！就是潮流》中，赵一桉有一次穿上了“潮流助推官”张突然设计的国风服饰，难掩喜欢，“他的衣服让我看到国风和现代的碰撞，很舒适地融入到正常的生活中。”这也是他来参加这档节目的初衷，“我想让大家看到，现在有很多新派的、结合日常的国风时装，大家完全可以在生活当中尝试。希望通过自己小小的力量，把国风与现代元素的融合带到大众面前。”

　　接到《这！就是潮流》邀约后，张突然最初更想做选手，因为可以“不停做衣服给大家看”。但转念一想，如果可以利用自己在业内的影响力，让更多中国风选手被看到，那会更有意义。于是接受了“潮流助推官”这个身份。

　　他不吝啬对节目选手 探索 中国风的肯定，第四期的主题为“跨界国风”，率先登场的“赛博朋克”组，将古代与未来结合。选手赫连为诠释未来特警与锦衣卫的身份，以管道模拟官服图腾，营造机械龙的感觉，发型则以古代男子发髻为灵感，同时用芯片增加未来 科技 感。此外，幂篱、蹀躞等传统物件也被该组进行了现代化改造。张突然在点评时除了对设计本身进行分析与肯定，还认为，“真正的收获”是选手们去了解、学习了汉服，“我觉得这也是这个比赛和节目的意义”。

　　他对国风的喜欢是难以掩盖的，和“张突然”的名字一样，选择转行做国风服饰是一个很“突然”的决定。当时，辽宁的一个博物馆展出了一批清代的刺绣，张突然在参观时看到了那些古老单品中 时尚 感和高级感——原来服装设计不一定是国外才最好，中国竟然有这么好的东西。他对服装行业的 探索 有了新发力方向，从头学起打版、制作、刺绣……彼时国风服饰市场不成熟，前景莫测，但随着一件件成品做出来，他声名渐起，和自己的品牌也开始代表中国参加中日交流、中法交流等等。

　　谈及中国风为什么也能受到外国人喜欢，张突然表示，“首先是因为美，第二是因为文化能给人带来自信。中国文化会告诉你大气、精致、海纳百川，我想在对国外传递中国文化时候，把这些传递出去，那么人们把这个文化穿在身上，也会感受到这个文化。”

　　时代不同了，在他看来，对于年轻人，现在穿中国风不是老气的象征是个性的象征。他引用《左转》阐释， “服装之美谓之华，礼仪之大故称夏”，所有衣服好看的同时再兼具礼节性，以及年轻人的潮流和创新，才能被称之为新时代的国风。

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